Exposição aos 100 anos da ‘dama das bromélias’ Margaret Mee.

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta exposição comemorativa ao centenário da inglesa que viveu em São Paulo, Margaret Mee [1909-1988]. A mostra pode ser vista até março, e reúne uma seleção de 100 aquarelas, desenhos e objetos dando um repasse pela trajetória da botânica. A exposição tem dois eixos estruturais: o aprofundamento da obra de Margaret Mee sobre as espécies de bromélias - sua paixão-, e de orquídeas. Também apresenta um certo caráter didático quando mostra o procedimento de criação da artista inglesa. Ao deixar a Pinacoteca, em São Paulo, a mostra segue para o Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Leia mais sobre Margaret Mee: http://formasemeios.blogs.sapo.pt/179583.html

Palácio dos Bandeirantes abre duas novas exposições

As exposições Revolução de 1924 e Resistência narram dois momentos conturbados da cidade paulistana.

A partir do dia 27 de janeiro acontecem duas exposições no Palácio dos Bandeirantes. A primeira "1924: A Revolução esquecida" o maior conflito armado acontecido na capital paulista. A mostra é organizada pelo Arquivo Público do Estado em parceria com o Acervo dos Palácios a mostra traça um vibrante painel artístico, social e político de São Paulo em suas primeiras décadas do século XX. No primeiro andar do Palácio dos Bandeirantes, "Retratos e personagens de um Brasil Paulista" exibe parte do acervo do Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro e dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo. São máscaras mortuárias, pinturas e esculturas contam a história paulista sob a forma de retratos de personalidades como a Marquesa de Santos, o brigadeiro Rafael Tobias de Aguiar, Francisco Gomes da Silva, o Chalaça, entre outros.

Revolução de 1924

Na madrugada de 5 de julho de 1924, mais de mil homens de unidades do Exército e da Força Pública se rebelaram, tomaram ruas da capital paulista para tentar derrubar o presidente Arthur Bernardes. Mais de 700 pessoas morreram nos combates e outras duas mil foram internadas só na Santa Casa. Bairros foram bombardeados, foram cometidos assassinatos e estupros em diversas cidades do interior.Devido aos intensos bombardeios sobre o Palácio Campos Elíseos o então o governador Carlos de Campos abandonou o palácio e refugiou-se em um trem, passando a despachar de lá. Notícias informam que durante os 23 dias de combate e milhares de pessoas abandonaram a cidade. A mostra reúne materiais coletados no processo-crime movido pela Justiça Federal contra os rebeldes, e nos acervos do Arquivo Público do Estado de São Paulo, do Instituto Histórico e Geográfico e do Museu de Polícia Militar: Cartas, fotografias, mapas, objetos e jornais da época.

Serviços
Palácio do BandeirantesAv. Morumbi 4500 – Portão 2
Aberto ao público das 10 às 17 horas, de ter. a sex.,

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 16h00. Grátis
Informações: 2193.8282 – monitoria@sp.gov.br

1000 vezes Agência FM

A Agência FM Noticiosa fura o bloqueio dos cartéis formados por agências nacionais e internacionais e emplaca mil notícias publicadas em versões impressas de veículos brasileiros, estadounidense e europeus. Cada um deles tem sua importância na história dos 4 anos da agência. Mas, um destaque especial para o Jornal Novas Técnicas que deu a largada para que não só a marca fosse atingida, mas, também contribuiu para a credibilidade da agência. Foi por seu intermédio que tudo aconteceu.

Fundada em 25 de janeiro de 2005 como F&M Imagem, por Francisco Martins, como um veículo noticioso, com mera função de auxiliar a Formas&meios [ www.formasemeios.blogs.sapo.pt ]. Logo trocou de nome para Agência FM e superou a criatura por seus textos versáteis e diretos. As editorias são focadas às notícias de artes, literatura, artesanato e cultura em geral. Havia sete meses de fundação quando AFM teve sua primeira notícia publicada em um veículo impresso. Estamos falando do naturalmente extinto Jornal Novas Técnicas, que durou 6 anos [atual Revista Contemporânea], na sua edição n* 14, em agosto de 2005 publicou texto e foto "Artesanato: Fonte de renda ou vida alternativa !. A partir daí uma parceria entre a AFM e o JNT [www.jornalnovastecnicas.com.br] perdurou até o encerramento das atividades, cujo veículo JNT foi o melhor do gênero no Brasil. Nas páginas do JNT a AGF foi consagrada: notícias variadas como museus, artesanato brasileiro e estrangeiro, artes plásticas, escritores, atualidades culturais e entrevista com um dos mais conceituados artista plástico argentino Jorge Rubicce.

A Revista Sinal Verde e a Clássicos Automotivos, ambas da Editora homônima, com sede na Casa Verde, zona norte de São Paulo, foram algumas das publicações que também se utilizaram de textos e fotos distribuídas pela Agência FM, sobre antigomobilismo e museus, na Clássicos Automotivos. Já na revista Sinal Verde atualidades, artes plásticas e entrevistas com personalidades como o médico Drauzio Varella, e celebridades como ator português Ricardo Pereira e a top model brasileira e apresentadora da Rede Record Ana Hickmann.

Por intermédio da jornalista brasileira e uma das melhores assessoras de imprensa da Europa, Fabiana Lima, residente em Portugal há 15 anos, a revista Gente Jovem, da Editora RGB [Queluz] não só tomou conhecimento como publicou entrevistas com Ana Hickmann, Ricardo Pereira entre outras.
No início de 2007 um dos mais importantes veículos do mundo, o Boston Globe, http://www.globe.com/ Estados Unidos da América, passa também a reproduzir em suas prestigiosas páginas um artigo mensal da AGF.

No Reino Unido, Edimburgo - Escócia
The Rule jornal quinzenal ligado ao governo há dois anos publica notícias distribuídas por AFM e equipe. Isso mostra que o cartel é um mal brasileiro.

Revista Contemporânea
No início de 2008 a Agência FM passou a distribuir notícias também para a Revista Contemporânea editada pela ABAC {Agência Brasileira de Apoio à Cultura}, ambas propriedades de Cássius Gama. As editorias publicadas na revista são sobre exposições, artes e atualidades. Na Revista Contemporânea edição n*14 de janeiro de 2009 publicou as notícias números 998 e 999, “Memorial Jackson do Pandeiro” e exposição “A Perder de Vista” de Alberto da Veiga Guignard. Já o jornal norte-americano a notícia de número 1000 foi com "Fausto Visconde: um senhor do mundo". Para quem é superticioso [a] percebam que, tanto o jornal Novas Técnicas quanto a Revista Contemporânea teem os mesmos números nas edições, 14*, quando publicaram a 1* e a notícia 999, de janeiro de 2009.

O expediente Agência FM

É uma equipe modesta, mas ao longo dos quatro anos de existência, a AFM vem solidificando-se como distribuidora de notícias cada vez mais: a credibilidade entre veículos noticiosos não somente impressos, mas também na web. Tudo isso não poderia ser feito sem colaboradores qualitativos, profissionais gabaritados. O feito pede um agradecimento urgente aos profissionais que formam o expediente da Agência FM. Os fotojornalistas Maurício Cardim, L. B. Rocha [Rochinha] e Bob Carlton, brasileiros e inglês respectivamente. Na parte escrita, os jornalistas brasileiros Cícero Silva, Dino Nery, Fausto Visconde e Francisco Martins. Na área internacional, os correspondentes Luiz Mendes - Portugal; M. Contreras [argentina]; David Sanchez [Espanha] e Frank London Inglaterra.

O dia da fundação

Quanto ao dia da fundação, 25 de janeiro, aniversário da Cidade de São Paulo e do apóstolo Paulo, é sim uma homenagem para ambos. São Paulo, cidade, por acolher pessoas de todos os credos e regiões. São Paulo apóstolo, por ter sido o principal divulgador das mensagens de Jesus Cristo.

Foi ele quem apresentou Jesus ao mundo, pois antes de Paulo, suas palavras não repercutiam, era algo regional. É como se o apóstolo São Paulo tivesse agido tal qual um assessor de imprensa para Jesus Cristo. Talvez seja este um dos motivos da Agência FM ter alcançado metas como publicação de mil notícias em pouco menos de 4 anos de fundação: Sem apadrinhamento, sem qualquer tipo de manipulação ou influência.
[Muito obrigado a todos os colaboradores e publicações envolvidas. [Francisco Martins – diretor-geral agenciafm@gmail.com ]

MIS/Paço das Artes - exposições estreiam dia 25/01

O MIS - Museu da Imagem e do Som e o Paço das Artes Inauguram exposições no dia 25 de janeiro: “Sete Intelectuais na Floresta de Bambu”, no Paço das Artes, ““Repeat All”; e “Ondas – Um Dia de Nuvens Listradas Vindas do Mar”no MIS. Na foto, Kátia Maciel.

“Repeat All”:
a mostra reunirá videoartistas consagrados (nacionais e internacionais) e será composta por uma seleção de documentários, vídeos de animação, videoclipes, vídeo-performances, obras de ficção e trabalhos experimentais, marcados pelo flerte com as tecnologias emergentes ou pelo diálogo com a tradição clássica. Dia 25 de janeiro, no MIS.

“Ondas – Um Dia de Nuvens Listradas Vindas do Mar”, da artista carioca Kátia Maciel: a instalação proporciona ao público a oportunidade de interferir no comportamento de uma praia irreal (provocar a sobreposição das ondas do mar e controlar a intensidade de seus movimentos).Esta será a primeira exibição da obra em sua versão original.
Abertura: 25 de janeiro, no MIS: Av Europa, 158 [11] 2117-4777]

“Sete Intelectuais na Floresta de Bambu” (Seven Intellectuals In a Bamboo Forest), do artista chinês Yang Fudong. A obra compõe-se de cinco filmes P&B, ambientados em salas de vídeo-projeção interligadas, cujo conceito instalativo passa pelo desejo do artista em criar a sensação de viagem em um navio utópico. Sete Intelectuais na Floresta de Bambu apresenta-se como uma metáfora da difícil tarefa de acompanhar as incontáveis mudanças na história da humanidade.
Abertura: 25 de janeiro, no Paço das Artes: Av. da Universidade, 1,[3814-4832]

Roteiros MCB no aniversário de São Paulo

Museu da Casa Brasileira homenageia o aniversário de São Paulo com visitas guiadas às obras de Oscar Niemeyer na cidade.

Nos dias 24 e 25 de janeiro, o Museu da Casa Brasileira (MCB) e a Secretaria de Estado da Cultura realizam visitas guiadas às obras de Oscar Niemeyer na cidade em homenagem ao aniversário de São Paulo. As visitas serão gratuitas, com direito a um exemplar do guia em edição bilíngüe português/inglês Roteiros MCB/100 Obras de Arquitetura em São Paulo, de autoria de Ruth Verde Zein, professora doutora da FAU-Mackenzie. Os microônibus partirão do MCB com destino às obras paulistanas de Niemeyer. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo telefone 3032-2499. As visitas terão o acompanhamento de monitores especializados. Haverá duas opções de roteiro: Centro e Parque Ibirapuera.
Roteiro 1 Centro
Edifício Montreal, 1950
Conjunto Copan, 1951
Edifício Califórnia, 1951
Edifício Eiffel, 1953
Edifício Triângulo, 1955
Datas: 24 de janeiro, às 10h e às 15h
25 de janeiro, às 10h e às 15h
Roteiro 2 Parque do Ibirapuera
Parque do Ibirapuera, 1951-53 / 2002
Marquise
Palácio das Nações (Museu Afro Brasil)
Palácio dos Estados (Prodam)
Palácio das Artes (Oca)
Palácio das Indústrias (Bienal)
Palácio da Agricultura (Detran)
Auditório Ibirapuera
Datas: 24 de janeiro, às 14h
25 de janeiro, às 14h

Ao criar o projeto Roteiros MCB: cem obras de arquitetura em São Paulo, o objetivo do Museu da Casa Brasileira, único do país especializado em arquitetura e design, é fazer visitas pela cidade com a sinalização de obras arquitetonicamente relevantes. A iniciativa atende a um amplo público de leigos e especialistas, reforçando a atuação do MCB como centro de reflexão, documentação e memória. Também é uma importante contribuição para formar um inventário visual das questões relativas à arquitetura e ao design.

Serviço
Roteiros MCB – “Três momentos de Oscar Niemeyer” em São Paulo
Visitas guiadas: 24 e 25 de janeiro Gratuito
Inscrições para as visitas: de segunda à sexta-feira, das 10h às 18h,

pelo telefone 3032-2499.
Site: www.mcb.sp.gov.br

Local de saída e chegada: Museu da Casa Brasileira – Av. Faria Lima, 2705
Duração: aproximadamente 3 horas
Número de vagas por visita: 20
Estacionamento: de terça a sábado até 2 horas R$ 6,00;

3ª hora R$ 2,00; demais horas R$ 1,00 Domingo: preço único R$ 10,00

Informações para a imprensa
Letânia Menezes / Silvana Santana - menezescom@uol.com.br
Tel. 11 3815-1243/ 3815-0381/ 9983-5946

Menezes Comunicação
Av. Pedroso de Moraes, 631 cj 93
05419-000 - São Paulo - SP
tels. 11 3815-1243/0381 9983-5946
menezescom@uol.com.br

Morre antecipador do photoshop

No último dia 31 de dezembro morreu Tide Hellmeister, que ilustrou de 1990 a 1997 do genial Paulo Francis, no 'Estadão'. Quando do advento da edição computadorizada gráfica Hellmeister já fazia no papel.

O ilustrador foi parte de uma geração que via com reservas a computação gráfica. Ele preferia o talento das sua mãos como fonte de expressão aos efeitos digitais, prontos. Somente para a coluna de Paulo Francis ele utilizou sua tesoura mágica e produziu 1.500 ilustrações, guardadas pelo próprio artista em sua casa. Hellmeister soube usar o espírito da colagem no âmbito cubista, e se tornou orientador de muitos no processo embrionário da arte moderna. Sua colagem era uma fonte de investigação formal sempre em busca de significados, e não somente como meras ilustrações da coluna do jornalista Paulo Francis.
O artista publicou o livro "Desnudamentos", onde dispensou o computador, e convidou seis fotógrafos para colaborar no projeto, onde registraram imagens femininas, depois Tide aplicou algumas colagens sobre elas. Ou seja, trabalhou sobre as fotos 'aplicando sua identidade'. Aplicou seu olhar menos dependente da tecnologia.

Perfil
Tide Hellmeister nasceu em São Paulo, em 1942, iniciou sia carreira em 1960 com um dos melhores editores do país Massao Ohno, editor independente com publicações consagradas. Hellmeister foi também diretor de arte de veículos como Quatro Rodas, Exame e Última Hora. Como expositor, realizou 20 3xposições ao longo dos 40 anos de carreira, ganhou prêmios nacionais e internacionais. Tide morreu dia 31 de dezembro de 2008 aos 66 anos, na capital paulista. [Foto: http://www.ego.globo.com/

Fuksas apresenta projeto para I.I.C.

Projeto do Istituto italiano de Cultura {I.I.C.} em São Paulo é apresentado. Arquiteto vai usar ideia semelhante ao seu projeto do aeroporto de Shenzen, em Bao'na, na China.

Massimiliano Fuksas é o arquiteto encarregado de ditar as formas do novo Istituto Italiano de Cultura, em São Paulo. A proposta é desenhar enormes lagartas em madeira, integradas ao único cinturão verde que restou em um terreno na Avenida Higienópolis, bairro de classe alta na zona oeste da capital. Segundo Fuksas, ao ligar prédios que se ligam ao entorno de forma orgânica, a obra sempre gera emoção a partir da topografia. O projeto vai ser muito orgânico e e sustentabilidade no ambiente. Segundo o arquiteto, " Vou construir laminas de madeira submersa na água de tom esverdeada. Ele não está preocupado com o moderno e diz " O moderno é coisa do século passado.Podemos dizer que aquele foi o século moderno". Hoje não há uma unidade estilística", finaliza. A pesar de não se preocupar com moderno, Fuksas está antenado para o que tem de mais avançado na ciência e técnicas para os seus projetos.

Entre as obras de Massimiliano Fuksas estão um pavilhão feito para Fieira di Milano [destaque], que lembra um avalanche de vidro branco, de modo a fazer monção a neve dos Alpes.
A fábrica da Ferrari, Itália, o Centro da Paz, em Israel, projetos sob medida para Alessi e Giorgio Armani e também o aeroporto de Shenzen, em Bao'na, na China.

Fernando Lemos: atraido pelo surrealismo

Português morando no bairro do Butantã, São Paulo, tem em 2009 e início de 2010 cheios de compromissos nacionais e internacionais. Será revisitado por inteiro até a editora Giroflé. Lemos pretende lançar "Percurso", uma obra gigante que compila sua trajetória de designer, fotógrafo e artista plástico.

Conceituado artista plástico e fotógrafo Fernando lemos, 82, nasceu em 3 de maio de 1926, em Campo Ourique, bairro de Lisboa, Portugal, período em que o movimento salazarista ganhava força no País. Em1953, fugindo do regime salazarista, faz sua primeira viagem ao Brasil e fixou residência por apenas um ano no Rio de Janeiro. Lá, ele se integrou à personalidades como Rubem Braga e Vinícius de Moraes. Em 1954 mudou-se para São Paulo, e colaborou nos preparativos do Quartocentenário da cidade. Nessa época travou contato com Wllys de Castro, Geraldo de Barros e German Lorca e o fotógrafo Thomaz Farkas. Lemos tem uma identidade profissional muito forte e única, faz fotografia como se as pintassem e pinta como se fizesse desenho. Usa toda a liberdade do surrealismo ao extremo. O contato com fotógrafos como Thomaz Farkas [leia ex-fotoptica] e Geraldo de Barros aparentemente deu mais asas à cabeça libertária de Lemos. Isso cria sempre um dilema na hora de classificá-lo, é difícil achar um lugar para excaixá-lo. Provavelmente, o mais normal para classificar seu trabalho seria ao que hoje se chama de 'multimídia'. De seu ateliê no Bairro do Butantã, a seu modo simplório, Lemos vai obtendo o merecido reconhecimento do seu trabalho como forma de recompensar tantos sacrifícios.

Polêmica /agenda 2009/2010

Em 1952 fez uma polêmica mostra na Casa Jalco, uma loja de móveis em Lisboa com suas experiências em fotografias iniciadas em 1949. Além de Lemos, Marcelino Vespeira e Fernando Azevedo participaram da mostra. Eram fotos com poses nada convencionais além de sobreposições de imagens de amigos como dos escritores Sophia de Mello Breyner e Jorge de Sena e da pintora Maria Helena Vieira da Silva. Gerou um certo mal estar, principalmente para o dono da loja. Seu marco no modernismo da fotografia lusitana seria reconhecido mais tarde logo após a Revolução dos Cravos.

No ano de 1957, ganhou seu primeiro premio no Brasil, Melhor Desenhista Nacional da 4* Bienal de São Paulo. Em 1963 fundou a editora infantil Giroflé, com grande reconhecimento editorial no País. 1965, ele ganha uma sala especial para a 8* Bienal de São Paulo.
Em outubro de 1968, a "Batalha da Maria Antonia", foi acusado de participar de grupos esquerdistas brasileiros, então, perde seu emprego na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - da Faculdade de São Paulo.
Já no ano de 1974 ele retorna à Lisboa, e com a vitória da Revolução dos Cravos, que deu fim ao regime de Salazar, tem seu trabalho revisto em Portugal. Fotos de sua produção surrealista receberam exposição no Centro Cultural Português, da Fundação Gulbekian. Com a descoberta de sua arte pelos portugueses, uma grande retrospectiva foi montada na Calouste Gulbekian, também em Lisboa.
No ano de 2004 a Pinacoteca do Estado de São Paulo realizou a mostra " À Sombra da Luz - À Luz da Sombra".
Em 2008 participa da Photobiennale de Moscou, onde apresentou sua produção dos anos 1940 e 1950; e recebe também o Premio Bannif, Lisboa.

Uma vasta programação sobre seu trabalho está prevista para o final deste ano e início de 2010, em Portugal, Espanha e no Brasil. No final desse ano de 2009 ao início de 2010, uma mostra e inauguração de um museu dedicado a fotografia em Tennerife, Ilhas Canárias;
Outra exposições, No final de 2009, no Museu da Eletricidade em Lisboa, consta na agenda do artista, e será com suas fotos surrealistas. A mesma mostra poderá ser montada na Pinacoteca de São Paulo.

Também está na agenda de 2009 o lançamento de uma compilação em edição bilingue [Português/ Inglês] com as obras de Fernando Lemos. As primeiras edições de sua editora Giroflé, fundada em 1963, com os patrícios portugueses Sidónio Muralha e Fernando Correia da Silva, serão relançados por outra editora. O livro de maior tiragem da Giroflé foi " A Televisão da Bicharada". [Fotos: fernandolemos.org/php]

Portinari: Séries Bíblicas e Retirantes
Dois temas e duas críticas sociopolíticas de Portinari aliadas a inspirações metafísicas, barroco e imitação de Pablo Picasso, em exposição no MASP.

A exposição apresenta um Candido Portinari [1903-1962 - Brodósqui - SP] inspirado na obra Guernica, de Pablo Picasso. As duas séries em exposição: Bíblica e Retirantes, em cartaz no MASP mostra as influências que ele teve quando viu Guernica [1937] e não se fez de rogado passando a reproduzir o estilo, nos anos 1940, algo muito semelhante ao cubismo com seus traços tortos e mal entendido no Brasil na época, além de influencias de metafísicos italianos e até de muralistas mexicanos com Diego Rivera, no óleo sobre tela "Enterro na Rede". São trabalhos com teor e crítica social à flor da pele. São 11 telas em exposição no MASP [Museu de Arte de São Paulo], sendo que o museu possui em seu acervo 18 telas do pintor. A mostra está disponibilizada como se fosse uma instalação, e as oito obras da série Bíblica, em tamanho grande com medidas entre 2 metros, as três da fase Retirantes, estão dispostas no subsolo, no centro da sala. A elevação do nível em que as obras são geralmente mostradas no museu, ajudou a realçar as dimensões das telas de Portinari.
A série Bíblica [em tempera] foi executada entre 1942 e 1944, já 'Retirantes' data de 1944 e 1945, estão entre suas telas importantes. Obras como "Enterro na Rede', "O Massacre dos Inocentes", "A Ira das Mães" - onde retrata o massacre decretado por Herodes -, e "O Último Baluarte o "Sacrifício de Abraão", Portinari funde referencias do barroco francês, especificamente Laurente de La Hyre e o surrealismo, com uma deslocada bicicleta atrás do altar onde ocorrera o sacrifício de Abraão. Vale ressaltar que, apesar do reconhecimento internacional de Portinari, sua importância para as artes plásticas brasileira, além do impacto que recebeu quando viu a tela Guernica, ele passa muito distante da força exercida pela obra de Pablo Picasso. São apenas influências, mas em algum ponto fica bem claro a intenção que Portinari queria imitar Pablo Picasso. [AFM]

Portinari: As Séries Bíblicas e Retirantes
Av. Paulista, 1578 - [11] 3251-5644
Ter. à dom. das 11/h 20h.
De 03/01 à 15/02/2009
Valor: R$ 15,00
Terças - grátis